...έξω βρέχει είναι η πιο σωστή στιγμή για αφιερώσεις, κανονικά θα έπρεπε να μου κάνεις δώρο το cd , κανονικά θα έπρεπε να ήσουνεσύεδώ, κανονικά θα έπρεπε να ζούσαμε γελώντας, προτίμησες τη κανονική ζωή που σου έλειψε, τους κανονικούς φίλους, τις κανονικές σχέσεις. συμφώνησα. αυτό σημαίνει ότι η πίεση ήταν μεγάλη, το ενδιαφέρον μικρό και η διάθεση εξατμισμένη...
(μετά από ένα τηλεφώνημά σου τα χαράματα απρόσμενο, μου ήρθε η εικόνα, παράλληλα στην πόλη να κυκλοφορούμε ,τα φαντάσματα μας να αναζητούμε και να πίνουμε. καταγραφεις τον έρωτα σου καθημερινά, με τσακίζεις όταν σε σκέφτομαι να κλαις σιωπηλά, πάνω απόένα βουβό τηλέφωνο για μέρες, είσαι ο αδελφός που δεν είχα ποτέ, είσαι η σωστή νότα του ξεκούρδιστου πιάνου της ζωής μου, μου μιλάς για τον έρωτα σου με τα πιο απλά λόγια κι αυτό τον κάνει τεράστιο. σκέφτομαι ότι τα ξημερώματα που εμείς καιγόμαστε, αλλοι κοιμούνται , φέρνουν στα ίσια τη ζωή τους , την ώρα που εμείς εξολοθρεύουμε τη λογική, αλλοι ξεκουράζονται και γελώντας ομολογούμε την φιλία μας, μέσα από τις απουσίες αυτών που αγαπάμε αλλα ειναι σε διαφορα φάσης, απο επιλογή η εντροπία . κλείνουμε τη γραμμη μετά απο ώρα, έχω ξεχάσει τελικά τι είπαμε πραγματικά και τι κατα βαθος θέλαμε να ομολογήσουμε, ξέρω πως είσαι εκεί , δεν ξέρω ακριβώς που μπορεί να είμαι εγώ μετά απο αυτό κι εσύ καλά που 'χεις και τη γάτα, εγώ..)
Ερμηνεύουν: Ν. Κυριάκου και Αυγουστίνος Ρεμούνδος.
Μετάφραση: Αθ. Παραπονιάρη.
Σκηνικά: Ν. Νατσούλης.
Το αγωνιώδες κείμενο-διαθήκη της Bρετανίδας αυτόχειρα εγκαλεί επί σκηνής τη βιαιότητα της σκέψης κι ακροβατεί ανάμεσα στη σχιζοφρένεια και την ακραία ποιητικότητα, προσδοκώντας μια νέου τύπου κάθαρση,
Δυο σώματα που σπαράσσονται Μια σχέση που ιδρώνει απόανεκτικότητα Η Αλήθεια που μπορεί να εξοντώσει. Δυο σπουδαίες ερμηνείες. Ένας κόμπος στο στομάχι μετά. Μια εβδομάδα που πνίγεται στη μοναξιά. Πρέπει να βγω έστω με δανεικά λεφτά και να χορέψω…
...έναςdj ποιητής που ψάχνει πίσω απόλούπες το συναίσθημα είναι το βάλσαμο της ερημιάς τις Παρασκευές της ...προτίμησης εξ αποστάσεως. Ο Δημήτρης Παπασπυρόπουλος με βεβαιώνει ότι η πορεία μου στη μουσική έχει μια εκλεκτική συγγένεια με τις δικές του επιλογές, με απογειώνει και με συντρίβει από επιλογή σε επιλογή, αλλά το σημερινό lastchanceparty στο κατά τα άλλα παρακμιακό BUZZ ήταν το κατάλληλο βάλσαμο για την διαφαινόμενη θλίψη που με είχε τυλίξει μετά την παράσταση
Επιστρέφω άφραγκοςαπό τα ξίδια, αλλά όχι μεθυσμένος, με τα πόδια στο σπίτι, η άσχημη πόλη μου φαίνεται σχεδόν κοσμοπολίτικη, νιώθω πως βρίσκομαι σε μια πολυπολιτισμική γειτονιά του κόσμου και έχει και για μένα μια γωνιά αυτή η πόλη που με κάνει να θέλω να συνεχίζω να ζώ.
Σιγοτραγουδώ ένα τραγούδι που θα θελα να είχα ακούσει με παρέα, κι επειδή οι αισθηματικές ηλικίες ξέρουν να μοιράζονται με το δικό τους τρόπο τα μυστικά τους είναι αυτό που ακούγεται από δίπλα...
Κάποιος άγνωστος μπαίνει σ’ ένα κουρείο στο λιμάνι του Πειραιά και ενημερώνει τον δύστυχο κουρέα για την πανωλεθρία του αθηναϊκού στόλου στην Σικελία.Είναι ο πρώτος που φέρνει την είδηση για την καταστροφή. Το περιστατικό αφηγείται ο Πλούταρχος. Η περιγραφή της καταστροφής γίνεται από τον Θουκυδίδη. Είναι το τέλος της αθηναϊκής δημοκρατίας, το τέλος ενός πολιτισμού…
Το έργο Ένας άγνωστος πελάτης, εμφανίζεται σ’ ένα μπαρμπέρικο κάπου, σε κάποιο λιμάνι. Ο πελάτης αυτοσυστήνεται ως κομιστής κακών ειδήσεων, μιλάει για επερχόμενη καταστροφή και προκαλεί τον αποσβολωμένο κουρέα να φανταστεί το μεγαλύτερο κακό που θα μπορούσε ποτέ να συμβεί.. . Κι απρόσμενα -;-ο κουρέας θα εκστομίσει άντ’ αυτού τα φοβερά νέα, θα μιλήσει για εθνική καταστροφή, στην οποία-θα- έχει χάσει και τον γιο του. Η καταστροφή που θα έρθει θα καταστρέψει τη ζωή του, μα και μαζί τη ζωή του σατανικού ( κομιστή των κακών ειδήσεων) επισκέπτη. Στο τέλος θα μοιραστούν μίαν εφιαλτική οικειότητα. Στον καταιγισμό της βαρβαρότητας που ο κόσμος ζει πια καθημερινά , πώς βιώνεται και τι θέση έχει η ατομική συμφορά ; Στο Ύστατο σήμερα ο κουρέας κερδίζει την οδυνηρή γνώση του επερχόμενου κατακλυσμού, την ίδια στιγμή που φίλοι και γείτονες τριγυρνούν ανέμελοι, μη γνωρίζοντας το παραμικρό. Το έργο διερευνά τον αντίκτυπο αυτής της οδυνηρής «υπεροχής» και τις επιλογές που καλείται να κάνει ο κάτοχος της γνώσης. Έργο ρηξικέλευθο, ρηξικέλευθου συγγραφέα, το Ύστατο σήμερα, είναι ένα πολυπρισματικό διαμάντι, που διερευνά με τολμηρό ποιητικό οίστρο, έναν κόσμο που καταρρέει..
«Το θέατρο της καταστροφής» δεν είναι μία ακόμα θεωρία για το θέατρο. Αποτελεί τον πυρήνα της τραγωδίας στην εποχή μας, «τραγωδία δίχως κάθαρση» θα πει ο Μπάρκερ. Ξεκινάει από την πεποίθηση ότι η τέχνη δεν αποτελεί καταναλώσιμο αγαθό. Στόχος της τέχνης είναι να ερεθίσει, να διεγείρει τη συνείδηση, «όπως ο κόκκος της άμμου το έντερο του όστρακου.» Εδώ το κοινό καλείται να απελευθερωθεί από την ανάγκη της καθοδήγησης και χειραγώγησής του από τις απόψεις του συγγραφέα – ποιος άλλωστε μπορεί να ενδιαφέρεται γι αυτές ;- ν’ ανακαλύψει την ατομικότητά του και να αφήσει ελεύθερη την φαντασία του.
Ο Χάουαρντ Μπάρκερ γεννήθηκε το 1946 στο Dalwich. Είναι ένας πολυσχιδής καλλιτέχνης - εκτός από το Θέατρο , γράφει ποίηση, ζωγραφίζει, σκηνογραφεί και σκηνοθετεί- κυρίως τα έργα του. Έχει εργαστεί στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Έχει ένα δικό του θίασο, τον, The Wrestling School (Σχολή ελευθέρας πάλης) που ανεβάζει μόνο δικά του έργα. Είναι ένας θυμωμένος άνθρωπος, ανικανοποίητος , μαχητικός, εριστικός, ρηξικέλευθος- το ίδιο και το θέατρό του. Στην πατρίδα του, την Βρετανία, η εξουσία τον ανέχεται με δυσκολία, η κριτική είναι διχασμένη, το κοινό συχνά δυσανασχετεί, μα όλοι συμφωνούν ότι είναι ένας μεγάλος ποιητής του θεάτρου. Για τους συμπατριώτες του είναι ένας θρύλος, οι ηθοποιοί τον αγαπούν ιδιαίτερα γιατί το έργο του αποτελεί ερεθιστική πρόκληση γι την τέχνη τους. Τα έργα του ανεβαίνουν όλο και συχνότερα στο εξωτερικό, όπου παραστάσεις, αφιερώματα και συνέδρια συνομολογούν, θεωρώντας τον κορυφαίο δραματουργό της εποχής μας. Ο Χάουαρντ Μπάρκερ δεν μιλάει για την προσωπική του ζωή. Πιστεύει ακράδαντα πως «το να ξεθάβουμε τις πολιτικές ή τις ψυχολογικές καταβολές ενός καλλιτέχνη δεν μας χρησιμεύει σε τίποτα,» Η τέχνη του θεάτρου αλλά και ο θεατρικός συγγραφέας, οφείλουν να κλείνουν την πόρτα στην γενικευμένη τάση της «προσβασιμότητας» των πάντων στα πάντα, και στα παντός είδους “ριάλιτι», που εκφράζουν την σύγχρονη «μαζική» κοινωνία.
Το καλύτερο αντίδοτο είναι το σινεμά η αίθουσα κι εσύ μόνος ανάμεσα σε κόσμο ζευγάρια και παρέες σε μια σιωπηλή συνωμοσία επικοινωνίας με τις εικόνες και τις ιστορίες και τους διπλανούς σου σε αίθουσες του κέντρου μέρες φθινοπώρου με επιλογές που αξίζουν να βγεις από το καβούκι σου Προτείνω ανεπιφύλακτα για διαφορετικούς λόγους 5 ταινίες που μέχρι στιγμής άξιζαν τα λεφτά τους DasweisseBand Antichrist LosAbrazosrotos Κυνόδοντας Moon (πατώντας στον τίτλο μπορείτε να διαβάσετε σχετικές πληροφορίες)
μια ακόμη βιογραφία? όχι ακριβώς γιατί ο Βασίλης Κοντόπουλος επιλέγει να κάνει μια πολύ πολύ προσωπική αναφορά σε ένα σύμβολο της εποχής μας, μέσα από μνήμες και πληροφορίες που αφορούν όχι μόνο τον Τζάκσον, αλλά και τον ίδιο. Κι όσα κι αν είναι παιδί της ροκ, δεν παύει σα πολίτης του κόσμου να παραδέχεται την επίδραση ενός παγκόσμιου ποπ ειδώλου στη ζωή του και στην οπτική που τον επηρέασε να γίνει αυτό που είναι.
Καθόλου τυχαία λοιπόν αυτή η ιδιότυπη και απίστευτα κατατοπιστική βιογραφίααποποιείται του όρου και έχεισα τίτλο το ελληνικότατοΕΠΙΤΎΜΒΙΟ, το βιβλίο μοιάζει σα τις αρχαίες χοές που συνόδευαν τα νεκρά σώματα, για να εξευμενίσουν πνεύματα έτοιμα για σκύλευση και εκμετάλλευση Το βιβλίο είναι μια καταγραφή της ανιδιοτελούς αγάπης του συγγραφέα για το αγόρι που μεγάλωσε μαζί. Τόσο ίδιοι και τόσο διαφορετικοί Είναι μια τιμή για τον συνομήλικοαπόέναν που εξακολουθεί να ζει, ξέροντας τι είναι απώλεια, κι ωριμότητα. Ξέροντας τι είναι να αγαπάς τη μουσική. Επιλέγοντας τη μουσική ως βάλσαμο και τη γραφή σαξόδι.
Aσφαλώς μιααπό τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς που οι «όψιμοισινεφίλ της εγχώριας πρωτοπορίας», απαξίωσαν όχι μόνο με την κριτική τους αλλά ακόμη και με την απλή συμμετοχή τους στην μοναδική προβολή της σήμερα στο Ιντεάλ . 25 άτομα σε μια πόλη 5.οοο.οοο που αγαπούν το καινούργιο το άγνωστο το σινεφίλ δεν είναι θλιβερό, είναι πάρα πολύ επικίνδυνο.
Την αναφέρω για τρεις λόγους ο πρώτος είναι ο σχεδιασμός του σεναρίου, ο δεύτερος είναι οι πραγματικά χαρισματικά ολόφρεσκοιπρωταγωνιστές της TerezVass & JozsefKadasκαι τρίτος η συγκλονιστική νέο ποπ μουσική της με αγγλόφωνα τραγούδια του Άλμπερτ Μάρκος.
Κι όσο για τους εγχώριους σκηνοθέτες μας, εγώ προσωπικά θάθελα πρώτα να τους βλέπω στις αίθουσες για να με πείσουν ότι βλέπουν σινεμά και μετά θα πάω σε ταινία τους. Και πιστέψτε με επειδή γνωρίζω αρκετούς σας βεβαιώνω ότι έχουν απέχθεια να παρακολουθούν ταινία σε κανονικές συνθήκες προβολής. Άσε που αγνοούν το πραγματικά νέο που εμφανίζεται στα διάφορα φεστιβάλ. Αποτέλεσμα να θεωρούν τον εαυτό τους πρωτοπόρους με επίπεδο γνώσεων μέχρι το 1990. Ε λοιπόν τα 19 χρόνια που ακολούθησαν, έχουν αλλάξει πάρα πολλά πράγματα.