Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα θεατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα θεατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2009

"Το Υστατο Σήμερα" στο θέατρο της οδου Κυκλάδων

Το ύστατο σήμερα του Χάουαρντ Μπάρκερ
Σκηνοθεσία : Λευτέρης Βογιατζής
Μετάφραση : Τζένη Μαστοράκη
Σκηνικά & Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική -Ηχητική ατμόσφαιρα : Σταύρος Γασπαράτος - Θοδωρής Αμπατζής
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Σπύρος Αλιδάκης & Αγάπη Κουστένη
Παίζουν :Λευτέρης Βογιατζής Δημήτρης Ημελλος
Με αφορμή ένα περιστατικό που μας έρχεται από τον Πλούταρχο, την ανακοίνωση της πανωλεθρίας στη Σικελία του Αθηναϊκού στόλου, ο συγγραφέας αποφασίζει να μας κάνει κοινωνούς της σύγχρονης πανωλεθρίας που βιώνουμε ανομολόγητα σήμερα, ορίζοντας τα περιθώρια της δράσης, στο χώρο ενός κουρείου κατά τη διάρκεια ενός κουρέματος.
Τα δυο πρόσωπα είναι ο κομιστής των ειδήσεων κι ο αποδέκτης τους . Έξω και πέρα από τις γνωστές συμβάσεις ,το κείμενο σύντομα απογειώνεται σε ένα καταιγιστικό μανιφέστο της εσωτερικής γνώσης που νομοτελιακά εμπεριέχουμε και της απελπισίας μας, μπροστά στην καταστροφή, με προβοκατόρικες κορυφώσεις , κάθε ιδιωτικής ομολογίας σε δημόσια αποδοχή της ήττας, μια ενοχοποίηση των βολεμένων μας Εγώ, φτάνοντας τον θεατή στα όρια της προσωπικής του αντοχής για την μη κατασταλαγμένη ειλικρίνεια του, κατασπαράζοντάς τον για την σιωπή του, που σαν τρίτο πρόσωπο πρωταγωνιστεί στην παράσταση, άλλοτε γελώντας, πιο συχνά κλείνοντας τα μάτια, προτιμώντας να κοιμηθεί, σταυρώνοντας τα χέρια στο στήθος, μάταια όμως γιατί οι λέξεις κι ο ρυθμός δεν του αφήνουν περιθώρια να διαφύγει , με αποτέλεσμα, βίαια, σχεδόν σαδιστικά κι ανέτοιμος απο την καθημερινότητά του να αφυπνίζεται αδέξια ,σχεδόν με αφέλεια παιδική κι ανώριμη,να αναλογίζεται με οδύνη, αυτόματα ,πόσο υπεύθυνος είναι ο ίδιος προσωπικά για την καταστροφή που διαπράττεται παντού.Μια παράσταση χειρουργικής στρατηγικής , που φεύγει από την κατασκευή της, γίνεται αυτόνομο και πολυπρισματικό πεδίο βολής ενοχών, κατά παντός υπευθύνου , μιά επαναστατική κίνηση γνώσης.
Ενός κουρείου που καταστέφεται από τον ίδιο τον ιδιοκτήτη του, ενός πατέρα που ο ίδιος στέλνει στο 'λατομείο του θανάτου' το παιδί του, ενός διανοούμενου που γνωρίζει, αλλά δεν μιλά τελικά ποτέ ο ίδιος μεταθέτοντας την ευθύνη στα υπονοούμενα του, μιας πόλης που καταρρέει ζώντας σε μια σχηματική κανονικότητα, ενός πολιτισμού που σβήνει αφήνοντας πίσω του στα χρόνια του ύστατου σήμερα, το τίποτε της εύκολης πληροφορίας του κακού, του φτηνού και χυδαίου και το πιο τραγικό μηδέν των υπάρξεων που την απαρτίζουμε. Ενα σπαρακτικό τραγικό στάσιμο, ανάμεσα στα ερείπια μας. Τα δικά μας ερείπια. Τα ερείπια του κόσμου μας που ξέρουμε αλλα ποτέ δε τολμάμε να δούμε κατάματα, αιωνίως ανώριμοι να πλησιάζουμε στο τέλος χωρίς ελαφρυντικά.
Αγωνίστηκα να βρω ένα ψεγάδι. Δεν τα κατάφερα. Μάζεψα όπως όπως τα συντρίμμια μου και κατηφόρισα την Κεφαλληνίας, με την υπόσχεση ότι θα ξαναδώ αυτή την παράσταση το συντομότερο.

Εξαιρετικά φροντισμένος ο χώρος του θεάτρου ανακαινίστηκε πάνω στην αρχική αρχιτεκτονική επιμέλεια του αλησμόνητου Κυριάκου Κρόκου έγινε πιο φιλόξενος και ο σκηνικός διάκοσμος υπονομευτικά σε παρασύρει για αυτό που πρόκειται να ακολουθήσει από το φουαγιέ.

Το πρόγραμμα όπως πάντα χρήσιμο και εξαιρετικής ενημέρωσης κι αισθητικής, καλό είναι να το εφοδιαστείτε πριν δείτε την παράσταση.
Το να σημειώσω για τις υποκριτικές δυνατότητες του Δ. Ημελλου το θεωρώ περιττό, αυτό που αξίζει να σημειώθεί είναι η συμμετοχή του πολυτάλαντου Σταύρου Γασπαράτου, ενός μουσικού με μέλλον.
(photos by Costas Ordolis)

Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2009

«Πάχνη» των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ

«Πάχνη» των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
Κίνηση-Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Μουσική: Δημήτρης Ζαβρός
Σχεδιασμός Φωτισμού: Άννα Μπόη
Live Video: Σοφία Παπαδοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σμαρώ Κώτσια
Παίζουν:
Στέφανος: Μάνος Καρατζογιάννης
Δούκας: Γιώργος Ντούσης

Σε ένα δρόμο μια μηχανή,
σε ένα δρόμο μιας πόλης,
μιας πόλης βρώμικης και σκοτεινής ,
δυό νέοι,
φίλοι από καιρό,
μιλούν.
Ο χρόνος υποκειμενικός και οι κυκλοθυμικές τους συμπεριφορές επηρεάζονται από φλασάκια μνήμης που άλλοτε τους ενθουσιάζουν μα συχνότερα τους εξοργίζουν.

Αλλά εξακολουθούν να συνομιλούν.
Όπως έχουν μάθει να μιλάνε τα παιδιά στα χρόνια του ιντερνέτ. Αποσπασματικά.
Με πολλά αποσιωπητικά και ανάσες βαθιές, φλύαρες και τρομακτικές.
Είναι στα όρια της ενηλικίωσης, παιδιά με σώματα αντρών.
Παιδιά που σταμάτησαν να μεγαλώνουν στα τρυφερά 11, όταν οι άλλοι αποφάσισαν να τους καθορίσουν ρόλους για τη δική τους ενήλικη ικανοποίηση , για τη δική τους ανήθικη επιλογή ζωής.
Μυαλά σταματημένα στο πρώτο σοκ, στα βιντακια του xtube, στα μαγαζιά της αγοράς, στα πληρωμένα ραντεβού. Παιδιά που αγνοούν τον όρο οικογένεια σε συνθήκες κυριακάτικου τραπεζιού. Παιδιά πιο γερασμένα κι από βαρβάτα άλογα αναπαραγωγής πριν τα σκοτώσουν από γηρατειά.

Πίσω στο δρόμο ζωντανεύουν σα σιωπηλό σχόλιο τα 400 χτυπήματα του Φρανσουά Τρυφώ, Μια ασπρόμαυρη εκδοχή φυγής, μιας φυγής που μπροστά μας συντελείται, στα σκοτεινά καθίσματα ενός πορνοσινεμά. Κι οι θεατές της παράστασης, σιωπηλοί, κοινωνικοί κριτές, η αποδέκτες μιας βίας που ξεδιπλώνεται. Μιας βίας που σοκάρει, όχι από ηθικά στεγανά, αλλά από την πίεση της οργής όταν ενηλικιώνεται.

Το έργο των αδελφών Κούφαλη από την Καβάλα είναι ότι πιο δυνατό έχω παρακολουθήσει τελευταία, η απόσταση αναπνοής από τα δρώμενα με μετέβαλε σε συνεργό όλων αυτών που διαδραματίζονταν δίπλα μου, μπροστά μου. Αδύνατον να κλείσω τα μάτια. Γεμάτος ντροπή για την σιωπή μου συμμετείχα, όπως όλοι σε αυτό που η αγαθή κοινωνία μας, γνωρίζει αλλά τοχει ταμπού να το συζητά.
Μεγάλη βοήθεια η διαδραστικότητα της κάμερας και των φωτισμών, και η πραγματικά εξαιρετικές εσωτερικές και γεμάτες πάθος ερμηνείες των δυο νέων ηθοποιών.

+ Η διαμόρφωση του πάνω χώρου του θεάτρου Πορεία
+ Η σταθερά εξαιρετικά ευγενική συμπεριφορά των ανθρώπων του θεάτρου

-Ο κλιματισμός ελπίζω να διορθωθεί

Μόνο 3 παραστάσεις την εβδομάδα
κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 22:00 και Παρασκευή 00:00 (μεταμεσονύκτια)
photos by Antonis Koufalis


Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2009

"Χρονικό Διαστημα"μια παράσταση με ποιήματα της Κικής Δημουλά

Ερμηνεύει η Λουκία Μιχαλοπούλου

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Art Direction: Θάνος Σαμαράς

Μουσική σύνθεση: Lolek

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Η ποίηση της Κικής Δημουλά περνάει στο σώμα της κας Μιχαλοπούλου σαν ηλεκτρική εκκένωση , ανυπεράσπιστη αφήνεται στη σκηνή να την βιώσει σα μια εμπειρία , κάτι σα ζωή, η την αναπαράστασή της, ακροβατώντας στα προκαθορισμένα σημεία, κραυγής, οδύνης, μοναξιάς και έρωτα όπως στήν πρώτη αγάπη, με θυμό με χιούμορ με απελπισία.

Φοράει το πιο μασίφ γυναικείο κοστούμι, μόνο και μόνο για να συγκρατήσει τους σπασμούς του σώματος, σαν έρχεται σε επαφή με τη γνώση και μετά αρχίζουν οι λέξεις αβίαστα να κυκλοφορούν στον χώρο που αλλάζει φωτισμούς, και γωνίες, όχι για να μας βοηθήσει σε μια κάποια κατανόηση του επιλεγμένου υλικού, αλλά μόνο και μόνο να μας απογειώσει σε μια ταυτόχρονη εξωσωματική εμπειρία πλησιάσματος του άυλου, ενώ η γυναικεία φιγούρα που μας εκμυστηρεύεται τα σπαράγματα της ζωής της στη σκηνή, έχει σταματήσει να απαγγέλλει, έχει ξεχάσει να παίζει και μόνο ζει τον λόγο με τέτοια ένταση και φλόγα που θυμίζει εκλεκτό ακροβάτη συναισθημάτων .

Η κα Μιχαλοπούλου εκτίθεται στο πιο δύσκολο και ιδιωτικό στοίχημα και το κερδίζει με την ειλικρίνεια της προσέγγισής της. Καταργεί σχολές κι επιρροές κι αφήνεται το ενστικτό της, για να μεταδώσει το δικό της ρίγος πάνω στην ποίηση σα βιώμα αλλα και σαν κάλεσμα. Στο κατάμεστο υπόγειο, ο καθένας είχε ήδη μια δική του ανάγνωση, όμως πρώτη φορά αυτή η ανάγνωση γίνεται θέατρο και λειτουργεί συλλογικά κι ενδοφλέβια, δίνοντας σάρκα και οστά σε ένα υλικό που γεννήθηκε για να επιβιώσει στα χρόνια της ανικανοποίητης μοναξιάς. Στα χρόνια που μαθαίνουμε να σταματάμε να ακούμε, να νιώθουμε να ζούμε.

Και κατορθώνει να μας παρασύρει σε μια νέα ζωή. Τη μυστική ζωή των λέξεων όταν τις συναντούμε στα χρόνια ενός σκληρού μετά. Του μετά της γνώσης.

Περίεργο αλήθεια, οι πιο σκληρές οι πιο πονεμένες μνήμες πόσο μετουσιώνονται σε πείρα με τον χρόνο. Πόσο σε βοηθάν να κλείσεις τις πληγές σου , πόση αισιοδοξία σου χαρίζουν όταν διαπιστώνεις με απελπισία ότι “σε σωστή ώρα νυχτώνει”


Επίλογος:

Ερώτηση δημοσιογράφου: «Πρέπει να είμαστε όλοι λίγο μελαγχολικοί?

Κική Δημουλά: «Ναι. Και καλό είναι να είμαστε και λίγο απαισιόδοξοι. Γιατί αν είμαστε πολύ αισιόδοξοι είμαστε και λίγο αδρανείς. Νομίζω ότι η χαρά είναι λίγο κοιμήσικο πράγμα, ενώ η απαισιοδοξία είναι πάθος για τη ζωή, κινητοποιεί κάποια πράγματα μέσα μας. Μας έχει σε μια ενέργεια, σε μια επαγρύπνηση. Είναι η άλλη όψη, η σκοτεινή, της αισιοδοξίας».

+Το λιτό πρόγραμμα, επιτομή της σύγχρονης γραφιστικής

+ Η μουσική του Lolek

-Οι μόνο δυο παραστάσεις Ελπίζω να επαναληφθεί

photos by Thanos Samaras

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2009

"on the run" απο την ομάδα: default.co


σκηνοθετική επιμέλεια: Καλλιρρόη Παπαδοπούλου

χορογραφία: default co. σε συνεργασία με τους χορευτές

μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου

κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

video: Ανδρέας Κοσιώνης

φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

σκηνικές κατασκευές : Φρέντυ Γκίζας

οπτική επικοινωνία : designers united, (Δημητρης Κολιαδήμας, Δημήτρης Παπάζογλου)

παραγωγή: default.co

εως και τις 27 Σεπτεμβρίου 2009

Ώρα 21:30 Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, (μετρό Κεραμεικός , ακριβώς πίσω απο το Πειραιώς 131)

Ερμηνεύουν: (αλφαβητικά)

Βασίλης Δημάς

Ξένια Θεμελή

Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Αλεξία Μπεζίκη

Αλέξης Τσιάμoγλου

Κώστας Χρυσαφίδης

Παίζουν ζωντανά οι μουσικοί:

Δημήτρης Δαλέζης: τρομπέτα, κρουστά

Δημήτρης Τάτσης: κιθάρα, κρουστά

Χρύσανθος Χριστοδούλου: electronics, φωνή

Είναι παρήγορο να διαπιστώνεις ότι υπάρχουν καλλιτέχνες που αγαπούν τόσο αυτό που κάνουν, ώστε να καταθέτουν ομαδικά χωρίς ίχνος εγωιστικής έπαρσης, την πρόταση τους την καλλιτεχνική, αν δεν είναι σπάνιο στον ελλαδικό χώρο. Η παράσταση θα μπορούσε να ήταν έργο χειροποίητης ποίησης της Έμιλι Ντίκινσον, αν ζούσε σήμερα κι έπρεπε να εκφραστεί, γιατί ο χορός είναι απλά το βολικότερο μέσο, λόγω σπουδών της ομάδας, η αφορμή να ξεδιπλώσουν μια σειρά προβληματισμών αλλά τι παράδοξο και λύσεων, πάνω στην ταχύτητα της καθημερινότητας, στον χρόνο και την ωρίμανση μέσα από τις σχέσεις, το πολυδιάστατο της συναισθηματικής νοημοσύνης και την προσαρμογή του ονείρου στην πιο επίπεδη πραγματικότητα

Ένα ποίημα λοιπόν, χωρίς λέξεις, μόνο τίτλους στο φόντο , κεφάλαια μιας αναζήτησης της ταυτότητας, μιας γενιάς που αρχίζει να διεκδικεί την επιδραστικότητά της στα πράγματα. Μια γενιά που νιώθει ότι το περιθώριο δεν την αφορά, έστω κι αν όλος ο πολιτιστισμικός μηχανισμός κάνει τα αδύνατα δυνατά να της πνίξει τη φωνή.

Κι η φωνή της default co είναι δυνατή, καθαρή και ξέρει απολύτως τι αναζητά. Από την πρωτότυπη σύλληψη ως την επαγγελματική εκτέλεση. Από την ζωντανή μουσική, μέχρι τους κινηματογραφικούς φωτισμούς. Τρέχει για τη ζωή, τον χρόνο, την απώλεια, τη γνώση, την συνύπαρξη. Τρέχει χωρίς να σταματά, ξεπερνώντας με σκηνοθετική βιρτουοζιτέ τα επίπεδα του εδάφους, μεταμορφώνοντας τους τοίχους σε πατώματα και τον ουρανό σε πραγματική ζωή. Σχολιάζει με χιούμορ, θυμό , γνώση και ελπίδα τα θέματα που την απασχολούν. Πλησιάζει με τρυφερότητα την ανακάλυψη των σχέσεων στη δύσκολη εποχή της μη επικοινωνίας , χωρίς ποτέ να μπερδεύεται σε αόριστες κοινοτοπίες. Ξέροντας απο την αρχή τη θέλει να πεί και κυρίως πως αυτό να το μετασχηματίσει επικοινωνιακά σε κίνηση ρυθμική και ρέουσα σα φυσική αναπνοή.Ποτέ δεν περίμενα ότι θα παρακολουθήσω κάτι τόσο σύγχρονο, απλό και εφευρετικό από Έλληνες καλλιτέχνες, που να νιώθω ότι με αφορά και με συναρπάζει, και ταυτόχρονα τόσο απλό όπως μόνο οι εμπνευσμένες παραστάσεις περιέχουν

Γιο ώρα περπατώντας από την οδό Αλκμήνης μέχρι το Θησείο συζητούσα με την συντροφιά μου αυτή τη μοναδική εμπειρία. Και βλέποντας αργά τη νύχτα τη φωτισμένη Ακρόπολη, σκέφτηκα πως είναι καιρός να ξαναπιστέψω σ' αυτό το dna που υπόγεια διαπερνά την πόλη, κι ας το αγνοούν οι επίσημοι φορείς. Συγκρατώ το όνομα της Καλλιρρόης Παπαδοπούλου και του Χρύσανθου Χριστοδούλου, είμαι σίγουρος ότι ήρθαν για να ταράξουν νερά και καταστάσεις. Οι 6 χορευτές ηδη έχουν δείξει και παλιότερα τις δυνατότητές τους και οι "σχετικοί" τους αναγνωρίζουν τις δυνατότητές τους.

Περιμένοντας το μετρό για το σπίτι μια φίλη απο την συντροφιά είπε την καταλυτική φράση.

-Παιδιά, δε νοιώθετε όπως τότε παλι,ά σε κείνη την κατάληψη που πρωτοείδαμε την "Ομάδα Εδάφους";

Κι όλα τα ασπρομάλικα "παιδιά" συμφωνήσαμε...

Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου 2009

ΠΕΡΣΕΣ του Ντιμιτερ Γκότσεφ



Μετάφραση Ελένη Βαροπούλου
Διασκευή - Σκηνοθεσία Ντίμιτερ Γκότσεφ
Σκηνικά - κοστούμια Μαρκ Λάμμερτ
Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος
Φωτητική διδασκαλία Ρηνιώ Κυριαζή
Δραματουργική συνεργασία Έλενα Καρακούλη
A΄βοηθός σκηνοθέτη Ανέστης Αζάς
Β΄βοηθός σκηνοθέτη Ασπασία- Μαρία Αλεξίου
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου Μαριαλένα Λαπατά
Διανομή:
Άτοσσα Αμαλία Μουτούση
Δαρείος Μηνάς Χατζησάββας
Ξέρξης Νίκος Καραθάνος
Αγγελιαφόρος Βασίλης Ανδρέου, Λαέρτης Βασιλείου, Γιώργος Γάλλος, Δημήτρης Ήμελλος, Νίκος Κουρής, Δημήτρης Παπανικολάου, Πρόδρομος Τσινικόρης
Ένα άλλο πρόσωπο Λένα Κιτσοπούλου
Χορός Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Κόρα Καρβούνη, Σύρμω Κεκέ, Ρηνιώ Κυριαζή, Εύη Σαουλίδου, Έλενα Τοπαλίδου


Μακριά από οποιαδήποτε λογική εξήγηση η ερμηνεία της Άτοσσας -Αμαλίας Μουτούση σε οδηγούσε είτε ήθελες είτε όχι στα αρχέγονα υλικά της επικοινωνίας με αυτό που λέμε μήτρα,
μανα γη, εστία, πατρίδα ίσως για τους πιο επιρρεπείς ως προς την καταγωγή. Κι η άλλη φωνή, της Λένας Κιτσοπούλου σε ένα μανιφέστο του παγκόσμιου τοπίου άπραγη να κραυγάζει το αυτονόητο της Δύσης, τυλιγμένες αγκιστρωμένες σε ένα τετράγωνο χρόνου, θάλασσας, τοπίο οικείο κι άγνωστο μαζί ου στριφογύριζε για να φανερώσει την πικρή ήττα μιας ανδρικής αλαζονείας στους αιώνες.
μου ακουμπάς απαλά το χέρι κι είναι μια στιγμή οργασμού που βλέπει μόνο από τα αριστερά το φεγγάρι Σκύβω κάτι να σου πω. Δε λέω τίποτε. Θέλω μονάχα να δω το λαιμό σου. Τη ξανθιά ελιά πίσω από το αυτί σου, να βεβαιωθώ ότι είσαι εσύ κι όχι μια δημιουργία του τοπίου.
Η Άτοσσα κραυγάζει. Συσπάται. Πονά. Μια νέα γέννα ζει Του ερχομού του ηττημένου γιου που θά' ναι Άλλος πλέον. Μα πιο πριν ο Δαρείος αποκαλύπτει όλα τα αίτια. Ψελλίζει συμβουλές, αργά γυρίζει το θαλάσσιο σύμβολο, το χρόνο. Καλύπτεται. Φεύγει.
Βιάζομαι να κρύψω το χέρι σου μέσα στο δικό μου. Να μη σ αγγίζει κανείς. Κανείς πια Αφήνεσαι κι ας φοβάσαι. Μια δύναμη που δεν γνωρίζουμε απλώνει εμπιστοσύνη στα άβολα καθισμένα όρθια κορμιά μας. Δίπλα και χωριστά. Αυτό να είναι η ποίηση βουβά αναρωτιέμαι.
Τα σώματα των ηθοποιών, ιδρώνουν, οι φωνές σχηματίζουν ημικύκλια ήχων έτσι στρογγυλεύουν το νόημα το κάνουν εύπεπτο, για μια κατανάλωση πολιτικής που ξεχάσαμε από τον φόβο μη μας πουν παλιούς. Καταντήσαμε Πέρσες ηττημένοι αλλά χωρίς ίχνος αυτοκριτικής κι αυτογνωσίας. Ζούμε με την ήττα και πιστεύουμε ότι είμαστε νικητές. Διπλά γελασμένοι. Διπλά ηττημένοι. Μοναχικοί στο λαβύρινθο της παγκοσμιοποίησης
Χειροκροτάμε Σε τραβώ μακριά Δε θέλω κανένας να σε δει. Κανείς να σε γνωρίσει. Ένα μυστικό μου θέλω να είσαι πια Ένα μυστικό μου που θα μοιράζομαι μόνο εδώ.
Σκέφτομαι όλοι αυτοί που γιουχάρανε στην Επίδαυρο. Πόσο καιρό είχαν να νιώσουν ερωτευμένοι. Πόσο καιρό είχαν να αγγίξουν ένα χέρι από αγάπη. Πόσο ανάγκη έχουν από ένα προσωπικό κι ιδανικό μυστικό.
Γιατί μόνο τότε κατανοείς ότι το θέατρο είναι τοσο αναγκαίο όσο και το νερό. Κι εγώ εσύ το ίδιο αναγκαίοι ο ένας για τον άλλο.

Σάββατο 4 Ιουλίου 2009

Ο ΥΙΟΣ του Παναγιώτη Κοντονή απο την ΟΚΤΑΝΑ


Ο Υιος

ΤουΠαναγιώτη Κοντονή

Ηχητικό Περιβάλον: Δημοσθένης Γρίβας

Φωτιστική εγκατάσταση, : Κωνσταντίνος Ρήγος

Με τους Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη, Μαρκέλα Μανωλιάδου, Γιάννη Νικολαίδη

Στα πλαίσια του 7ου Διεθνή Φεστιβάλ Χορού του Δήμου Αθηναίων στην αίθουσα Δ9 της Τεχνόπολης στο Γκάζι.

Σε ένα περιβάλλον με χώμα και εμφανή τα σημάδια του χρόνου και της εγκατάλειψης ένας πατέρας κλαίει. Ο θρήνος του προέρχεται από την γνώση. Μέσα στη μήτρα της γης τα παιδιά του. Ο γιος του. Που θα συνεχίσει τη ζωή μόνο αν εξαφανίσει τον πατέρα κι αφού θα έχει γίνει κοινωνός της γνώσης, της γυναίκας, της συνέχειας, της ζωής. Ένα ενδιαφέρον πείραμα. Λιτό και ουσιαστικό από τη νέα γενιά της θρυλικής ΟΚΤΑΝΑΣ έρχεται να μας αφήσει ένα στίγμα περιπέτειας για την φύση, μια ουσιαστική και σχολαστική αποτύπωση ζωής και της συνέχειας πνιγμένο στον θρήνο ταυτόχρονα με την ιεροτελεστία της ζωής και της γνωριμίας μας με τα ένστικτα

5 μέρες μετά την συναυλία του Antony το χορευτικό αυτό δρώμενο έρχεται να συμπληρώσει το παζλ του πόνου που περιέχει η ζωή και το μήνυμα είναι τόσο δυνατό που κάποιες στιγμές με την βοήθεια του εξαιρετικού ηχητικού περιβάλλοντος και την ακραία πειραματική σαν "αυτόματη ποίηση" της φωτιστικής εγκατάστασης αποκλειστικά με νεον, σου κόβει την ανάσα.

Το γράμμα Σ κυριαρχεί στις λέξεις που ακούγονται και το όλο περιβάλλον σε οδηγεί στις απαρχές της ζωής με τα σώματα γυμνά να αναγνωρίζονται και ντυμένα να ενοχοποιούν τις σχέσεις ένα εξαιρετικό εύρημα και ταυτόχρονα τόσο απλό. Οι δυο χορευτές ο υιος και η γυναίκα ηταν πολύ καλοί κάτω απο τις αντίξοες συνθήκες του χωμάτινου εδάφους, με πλαστικότητα στις κινήσεις και κυρίως η γυναίκα εξαιρετική εεκφραστικότητα στο πρόσωπο. Ο πατέρας πάλι μέσα απο την εκφορά των λέξεων δηλώνει όσο παρακολουθούμε τα δρώμενα της εξέλιξης, πόσο δυσλεκτική γίνεται η γνώση , όταν τα συναισθήματα κυριαρχούν.

Μου άρεσε και κυρίως τάραξε μια ξεχασμένη γωνία μου που είχε φρόντισε απο αυτοσυντήρηση προφανώς , να ξεχάσει νωρίς ,πως η ζωή εμπεριέχει το σκότωμα της ρίζας αλλιώς είναι δύσκολη η συνέχειά της.

Ταυτόχρονα η θεματική μου θύμισε την επερχόμενη ταινία του Λαρς Φον Τρίερ "Αντίχριστος" που διαπραγματεύεται το ίδιο θέμα με έναν τρόπο, πράγμα που αποκλείεται να γνώριζε ο ταλαντούχος νεαρός εμπνευστής της και γι αυτό του αξίζουν συγχαρητήρια.

+ Ο Κωνσταντίνος Ρήγος που δημιουργεί μια συνέχεια με νέους ανθρώπους (πόσοι αλήθεια το κάνουν αυτό στις μέρες μας)

-Ο Γιάννης Νικολαιδης που θα έπρεπε στα πλαισια εναρμονισμού του ρόλου του να εχει ξυρισει τα γένια.

Δευτέρα 29 Ιουνίου 2009

la Fura dels Baus Μπορις Γκοντούνοφ στο Φεστιβαλ Αθηνων


Μετά από 4 περίπου μήνες κι ενώ έχω παρακολουθήσει πολλές παραστάσεις που ηθελημένα τις αντιμετώπισα με την σιωπή μου, ήρθε η σωστή για να επανέλθω εδώ
Γιατί η παράσταση Μπόρις Γκουντούνωφ στην Πειραιώς 260, υπήρξε ένα πολύ ενδιαφέρον μάθημα διαχείρισης της Ιστορίας με ευρήματα θεατρικά και κινηματογραφικά, που ένιωσα ότι με αφορά και ταυτόχρονα μου ξεκαθάρισε τα δυσδιάκριτα πλέον όρια εξουσίας-τρομοκρατίας με απλότητα καθαρότητα και ειλικρίνεια
Το αρχικό (και διαφημιστικό )εύρημα της ομηρίας δεν ήταν τόσο σημαντικό, όσο ο λόγος , η εξήγηση, οι εξαιρετικής απλότητας και συγκίνησης μονόλογοι των δύο βασικών γυναικών. το επιδέξιο μπλέξιμο της πλοκής του Γκουντούνωφ, ενός κλασσικού κειμένου για τις αμαρτίες που εμπεριέχει η δίψα για εξουσία, με τα δρώμενα του υπό κατάληψη θεάτρου ,και τα επίτηδες ασπρόμαυρα κινηματογραφημένα πολιτικά συμβούλια των κυβερνητικών.
Η ουτοπία γίνεται δράση. Η απώλεια συμμετοχή. Το αδύναμο του ανθρώπινου παράγοντα. Το προσωπικό όταν μετασχηματίζεται σε κοινό. Πέρα λοιπόν από τις ίδιες τις προθέσεις της ομάδας, αυτό που έκανε σημαντική την παράσταση, ήταν η επικίνδυνη επικαιρότητα που αποκτούσε μετά τα επιμελώς πλέον αποσιωποιημένα γεγονότα της Αθήνας του Δεκέμβρη, και την ανεπάρκεια εντοπισμού των δραστών εναντίον της Κωνσταντίνας Κούνεβα.
Στα ύποπτα χρόνια της μη ιδεολογίας, το να έρχονται οι Καταλανοί να μας παρουσιάζουν μια μορφή πολιτικού θεάτρου που δεν αναπαραγάγει ιδεολογία, αλλά καταγράφει την διαδικασία την των ηρώων στο να ενστερνιστούν μορφές δράσης που ίσως να χαρακτηρίζονται τρομοκρατικές κάτω απο το βάρος μιας αλλου είδους τρομοκρατίας που ασκείται απο κέντρα εξουσίας , είναι απο τη μια παρήγορο απο την άλλη εξαιρετικά επωδυνο αν κάνεις τους συνειρμούς με τα πρόσφατα γεγονότα και τον τρόπο που μας επιτρέπεται μεσα απο τα ΜΜΕ να τα βιώνουμε.
Η παράσταση απογειώνεται στον σπαρακτικό μονόλογο της μάνας και ταυτόχρονα ορίζεται προφητική για τις αντιδράσεις που αναμένονται στην "κοινωνία" των αφασικών τηλεοπτικών πολιτών της.

Δευτέρα 8 Ιουνίου 2009

Φεστιβαλ Αθηνών 2009 (μη χάσετε τον Ιούνιο )


(το σπίτι όπου έζησε η Μαρία Κάλλας στην Αθήνα...σήμερα αφιερωμένο στο Υπουργείο Πολιτισμού λίγες μέρες πριν τα εγκαίνια του Μουσείου της Ακρόπολης)
9 Ιουνίου
Πειραιώς 260
Deutsches Theater Berlin,
σκηνοθεσία Michael Thalheimer
(του Gerhart Hauptmann,)
Οι αρουραίοι
Στους Αρουραίους μια έγκυος υπηρέτρια δέχεται να πουλήσει το ανεπιθύμητο μωρό της σε μια γυναίκα που μόλις έχει χάσει το δικό της νεογέννητο, στη συνέχεια όμως μετανιώνει και το διεκδικεί. Από τους κυριότερους εκπροσώπους του νατουραλισμού, ο Γκέρχαρτ Χάουπτμαν τολμά μια αδυσώπητη κριτική των κοινωνικών συνθηκών που συνθλίβουν τον άνθρωπο. Η σκηνοθεσία, οι ερμηνείες και το σκηνικό-έκπληξη απογειώνουν τη «βερολινέζικη τραγικωμωδία» στη σφαίρα του μεγάλου θεάτρου.
11 Ιουνίου
Το Σχολείον
Πειραματική Σκηνή της "Τέχνης" - Θεσσαλονίκη
σκηνοθεσία Γιάννης Λεοντάρης
(του Joël Pommerat,)
Οι έμποροι
«Ήμουν φίλη της, εκείνης που βλέπετε δίπλα μου. Φίλη».
Μια γυναίκα μιλάει για το εργοστάσιο που κλείνει, για την ανεργία και την απελπισία, για τη φίλη της που πετά το παιδί της από το παράθυρο: ένα πρόσωπο της διπλανής πόρτας μπροστά σ΄ ένα καυτό ζήτημα της εποχής. Μιά ποίηση που ξεπροβάλει μέσα από την κοινοτοπία και τις μικρές αγγελίες.
16 Ιουνίου
Πειραιώς 260
T.S. Eliot, Κοκτέιλ Πάρτυ
Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Μαυρομάτη
με μουσική Κωνσταντίνου Βήτα και την "Εθνική Θεάτρου" στο κάστ.
Το γνωστό έργο του ποιητή σε μιά σύγχρονη και τολμηρή ΄παράσταση, όπου τίποτε δεν είναι αυτό που φαίνεται.
17 Ιουνίου
Το Σχολείον
Ο Άρντεν από το Φέβερσαμ
Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία : Μάξιμος Μουμούρης
Η πλεκτάνη γύρω από το φόνο του Τόμας Άρντεν (1551), που συγκλόνισε την Αγγλία της εποχής, αποτελεί το θέμα της ελισαβετιανής αυτής τραγωδίας (1592), αγνώστου συγγραφέα.
19 Ιουνίου
BIOS
ομάδα blitz
Κατερίνη
σκηνοθεσία : Χρήστος Πασσαλής (από τον βραβευμένο Κυνόδοντα), Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια, Νίκος Φλέσσας, Μαριαλένα Μαμαρέλη
Μια interactive πρόταση, σε 7 δωμάτια, διαφορετικές ώρες σε θέμα το ιδιωτικό και το δημόσιο από μια γνήσια πρωτοποριακή ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών, πριν μεταναστεύσουν σε χώρες που μπορούν να εκτιμήσουν τον πειραματισμό.
24 Ιουνίου
Πειραιώς 260
La Fura dels Baus
Μπορίς Γκοντουνόφ
Σκηνοθεσία: Alex Ollé
Μια πραγματική εμπειρία. Δαγκωτά μη την χάσετε. Βία. Αδιέξοδο και σχόλιο καταλυτικό του σήμερα μέσα από την διασκευή της γνωστής όπερας από την πιο εξτρεμιστική θεατρική ομάδα της Βαρκελώνης και τους θεατές στη θέση ομήρων. Αν στα πωλητήρια βρείτε παλιότερες παραστάσεις τους ,αγοράστε τις για σας και τους φίλους σας.
...και φυσικά οι τρεις μέρες του Synch 12,13,14 Ιουνίου στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη της Πειραιώς και στη Τεχνόπολις
Για τις πολύ αξιόλογες ομάδες χορού που έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα τον Ιούλιο κυρίως, (αλλά πολλές και τον Ιούνιο) και σας τις προτείνω, είτε σας αρέσει είτε όχι ο χορός , πιστέψτε με θάναι μοναδική η εμπειρία, σας παραπέμπω στην πολύ αρμοδιότερη και εξόχως υπομονετική highvoltagepress . Ελπίζω στα ταμεία των παραστάσεων να πουλάνε τα αντίστοιχα Dvd ειδικά της Anne Teresa De Keersmaeker της ομάδας Rosas όπου είναι πραγματικά εξαιρετικά.
Είναι πολύ σημαντικό ποιες παραστάσεις και κυρίως συναυλίες δεν σημειώνω. Θυμηθείτε με.